Skip to Content Skip to Search Go to Top Navigation Go to Side Menu


"layering" Tag


How deep can you go?


Tuesday, February 28, 2017

Lucie Rie’s story
Born as Lucie Gomperz in Vienna, she grew up in a Jewish family of Sigmund Freud consultants. After studying pottery at the Vienna Kunstgewerbeschule her success came immediately. She could exhibit at the Paris International Exhibition and won there a few years later the silver medal. In 1938, when she was thirty-six years old, she flew to England because of Nazism. She got to know the nineteen years old Hans Coper (also a fugitive of the Nazi regime) and worked with him together from 1946 until 1958.[x]
Mostly Lucie Rie and Hans Coper are called “British Potters” even tough they are neither from England but refugees.

 

b8664daaf9878f8c048a90abc6101aca

 

Lucie Rie’s speciality

In some parts of her life she didn’t see a purpose in her objects. But at least with the work of Coper it came fully back to her. She was not following the conventional process of bisque-firing her work, then glazing and re-firing it. Instead she was very experimental and loved to put her glace direct onto the unfired clay before the first bisque.

 

surface

 

Lucie Rie in the Stedelijk

In the Stedelijk Museum you’ll find two vases and a plate by Lucie  and a corporation work with Hans Coper. The objects go back to 1953 when Rie and Coper mostly worked together. Rie’s series shows mostly white glazed vases in porcelain. Her work on the surface was very creative. For these objects she used needles to make scratches in the porcelain, which she filled with another colour of glaze. From the look you cannot say if the objects are out of earthenware or something else. Fed with some knowledge you get to know about the content of the ceramics — porcelain. The corporation with Coper, could have been from nowedays. A tea service set in stoneware, black glace — timeless. Even though Coper was mostly a assistant to Rie both names are engraved in the ceramic.

 

Coper-Rie

 

Lucie Rie’s surface

Lucie Rie’s way of dealing with the surface attracts me a lot. It is hard to simply stand in front of it in the museum. You want to interact with her art.

«She found her satisfaction in a needle.

A needle to change the surface.

Drive it deep to change the outside — the visible.

To change the way it feels under your hands. Striation.

My imagination.

But, you’re standing in front of a big thick safety glass.

Her object far away of your senses of touch.

Trying to experience the surface by simply looking at it.

How?

Will I ever experience what she experienced with her hands?

I don’t want to see it from the inside.

No.

I want to feel the surface like she did, sitting on the throwing wheel.

Layering glace on that shape.

Let it dry a little.

Take the needle.

Carve through the porcelain — long elegant scratches.

How must it have sounded?

Fill the scratches with a dark colour.

Fire it.

How did the look change?

Let it cool down.

Hold it. Enjoy it. This softness. Smoothness.

Gently drive the finger around the belly of the vase.

Oh, I wish I could experience the surfaces of Lucie Rie’s.»

 

Ceramic surface study

Lucie Rie used among other things the needle to manipulate the surface. In my first text I showed work by  Ekaterina Semenova who found other inspiring ways to do so by… using milk — old, food waste milk.

Sweeter than heaven, hotter than hell


Saturday, April 16, 2016

De enige persoon waar ik steeds opnieuw een gat in de lucht voor spring als ik haar live kan zien is Florence Welch van Florence and the machine. Niet alleen omdat haar muziek mijn hart doet smelten, ook haar extravagante uiterlijk tovert een glimlach op mijn gezicht. Florence haar hele leven, muziek en stijl is opgebouwd uit een intrigerende combinatie van het goede en het kwade. De onderwerpen in het leven die haar inspireren zijn altijd twee contrasten, gebaseerd op de renaissance, die samen hand in hand gaan. Voorbeelden hiervan zijn liefde en dood, tijd en pijn, hemel en hel.

florence collage 7 klein

Haar bijna over romantische ziel is niet te scheiden van haar melancholische kant. Ik kan me hier zelf enorm in terugvinden in mijn melodramatische sprookjeswereld. Al vanaf haar kindertijd zong ze vol liefde en overgave op uitvaarten. Een roze kanten sluierjurk gecombineerd met een doornkrans is een voorbeeld van hoe ze dit nu in haar stijl laat terug komen, maar ook tekstueel komt dit terug in haar muziek. Dit steeds op een metaforische wijze:

The stars, the moon, they have all been blown out
You left me in the dark
No dawn, no day, I’m always in this twilight
In the shadow of your heart

I took the stars from my eyes, and then I made a map
And knew that somehow I could find my way back
Then I heard your heart beating, you were in the darkness too
So I stayed in the darkness with you

(Cosmic Love)

Na heel wat research kwam ik er op uit dat ik een soort sluier wou gaan creëren. Waarom een sluier? Omdat een sluier zowel bij een bruiloft als een begrafenis gedragen wordt. Het onderscheid hierin is terug te vinden in de kleur en vorm. Om hier een middenweg in te kunnen vinden ben ik met deze 2 elementen in mijn achterhoofd beginnen schetsen. Omdat Florence zo een extravagant persoon is ging ik nogal snel over te top met mijn ontwerpen en werden deze veel te bombastisch. Om deze reden heb ik er voor gekozen om mijn startpunt te veranderen en niet naar de vorm te kijken, maar te gaan experimenteren met het materiaal.

headpiece schets klein

Florence hele leven, stijl en muziek is opgebouwd uit lagen, zowel letterlijk als figuurlijk. Haar leven en de inhoud van haar nummers schommelen op en neer tussen drama en vreugde. In haar kleding is dit figuurlijk terug te vinden door de metaforische elementen alsook letterlijk door een gelaagdheid te creëren met stof.

Dit is daarom dan ook mijn uitgangspunt geworden. Op vlak van materiaalkeuze heb ik deze dualiteit weergegeven. Enerzijds is de romantische kant terug te zien. binnen het kleurenschema bestaande uit goud, pastelblauw en vurig oranje. Voor het materiaal heb ik gekozen voor liefelijke stoffen zoals tule, kant, paillettenstof en extra fournituren: kralen en franjes. Anderzijds is de melancholische kant weergegeven met zware zwarte stoffen, latex en rubber.

headpiece ontwerp

Deze twee voorgaande elementen vertalen zich in mijn project ook aan de hand van mijn werkwijze. Ik ben begonnen met het liefdevol, zorgvuldig en handmatig samen naaien van de verschillende materialen, laag op laag op laag. Op deze manier heb ik tientallen kleine lapjes gemaakt. Stuk voor stuk heb ik deze lapjes voor 5 à 10 minuten in een zeer warme oven gelegd. De verwarming door de hoge temperaturen zorgden voor een agressieve reactie op de bewust uitgekozen, synthetische stoffen. Kleuren zijn vervaagd, randen zijn verbrand en omgekruld. Maar, het belangrijkste van alles is dat alle lagen weer zijn omgevormd tot 1 laag, een nieuw stuk textiel, een textielsoort waar alle elementen zich hebben samengevoegd.

Binnen dit project heb ik zoveel mogelijk geluisterd naar het materiaal zelf. Om hier naar te kúnnen luisteren moest ik mezelf eerst heel wat vragen stellen. Welke stoffen zullen verschrompelen? Welke stoffen hebben hogere temperaturen nodig dan anderen? Wat is de reactie op de kleur? Gaat er wel iets gebeuren met de kralen of pailletten? Welke laag bevestig ik het beste vanonder? Welke dan weer het beste vanboven? Dit waren vragen die ik alleen kon beantwoorden door het daadwerkelijk te testen.

 

smaples samen juist

In deze experimenten heb ik ontdekkingen gedaan die veel anders uitpakte dan ik had verwacht. Soms was dit bijzonder positief. Zo had ik nooit verwacht dat mijn goedkope gouden paillettenstof wat zo uit een carnavalswinkel lijkt te komen zou veranderen in een luxueus uitziende stof die lijkt bezet te zijn met gouden kralen. Een andere fantastische reactie was wanneer een stukje badmat zo extreem heet werd dat deze samen vloeide met het zwarte latex en zo terug samen 1 materiaal vormden. Soms waren deze resultaten ook iets minder positief. Zo veranderde mijn goud-zwarte fijne tule in harde zwarte draden en smolt mijn blauwe fleece vast in plastieken klonters.

Met mijn nieuwe gelaagde textiel wou ik opnieuw lagen creëren om uiteindelijk mijn headpiece in elkaar te zetten. De moeilijkheid hierin was dat ik geen enkel startpunt had voor de vorm. Ik had duidelijke ideeën over hoe ik de vorm voor mij zag, maar het visuele beeld wat ik mij in mijn hoofd gevormd had sloot niet aan met het materiaal dat ik gemaakt had. Daarom wist ik dat ik terug opnieuw naar mijn materiaal ging moeten luisteren, wou ik hier iets moois uit kunnen maken. De headpiece is een puzzel geworden van alle stukken stof die ik gemaakt heb. Ik ben gestart met een basis waarvan de vorm te vergelijken valt met een doornkrans. Vanaf deze krans ben ik naar beneden beginnen te werken. Omdat logischerwijs stof altijd naar beneden hangt en gesmolten objecten ook naar beneden druipen was het voor mij ook vanzelfsprekend om het van boven naar beneden te laten lopen als een waterval. De kleine lapjes vloeien in elkaar over of overlappen elkaar en vormen samen met de krans zo terug 1 geheel, een headpiece gebaseerd op mijn inspiratiebron, Florence Welch.

afbeelding 1 klein

Wanneer het hoofdstuk gedragen wordt voel je je iemand met een hogere status, iemand met een wilskracht. De vorm van de headpiece stuurt het lichaam ook automatisch in een zelfverzekerde houding. Als ik naar het eindresultaat kijk zie ik een mengeling van de renaissance, een hoofdstuk dat Cleopatra zou dragen en een traditionele Indische bruid. Ik vind het ergens vreemd je je zo fabuleus gaat voelen bij het dragen van iets dat als een soort beschermende helm je hoofd bedekt. Maar, aan de andere kant ook erg kwetsbaar. Je voelt bij iedere beweging hoe delicaat en fragiel het materiaal en de constructie is. Ik heb een kledingstuk gecreëerd waar je met liefde mee om moet gaan, net zoveel liefde als ik er in gestoken heb om het te verwezenlijken.

headpiece eindresultaat klein


Log in
subscribe